時裝雕塑

　　2011 年7月，一場美到令人窒息的時裝秀出現在高級定制周的最后一天，這是殷亦晴第一次進入高級定制的大門，作為一名新銳設計師與國際大師同場競技，殷亦晴可以說是交出了一份令人滿意的答卷：她以褶皺作為自己的語言，在精雕細琢的建筑廓型之中糅合了嬌柔而又復雜多變的女性特質，卻同時有著幾分脆弱的純真迷人。大面積的灰白黑與冷色調之下每一個細節都宛若冰雪寒冬中反射的冰凌般精致。她的設計游走在裸露與包裹，更是對廓型間松緊的對比收放自如。宛若文藝復興時期人物雕塑發絲般細膩的蜿蜒褶皺下，飄逸的裙擺卻有著水墨丹青般隨意流暢且豪放瀟灑的姿態。 在殷亦晴的設計中鮮少出現明艷色調或浮夸配飾，低調色澤的精雕細琢始終不離她左右。作為熱衷于藝術的設計師，Hans Bellmer 雕刻作品中細膩的溝壑與深刻的線條更是始終影響著她的設計方向與表現形式。法國時裝媒體評價她“把設計和現代藝術的意識形態結合在了一起。” 最令人難以想象的是，這個令無數人驚嘆的系列背后卻只是一個3 個人的團隊，每一件衣服均是由殷亦晴與唯一一位助理在日夜間一針一線縫就而成。

　　殷亦晴對于設計顯然有著過人的敏感與知覺，她堅持以手畫，不用電腦。在掌握的高級定制服裝的傳統技法上以自己的語言賦予新的女裝廓型。她更是將精力和設計出發點都放在了不同的面料，材質的沖撞，質感和流動感上，再以本能般處理雕塑的理念刻畫著服裝的細節。她微笑著表示：“我的設計過程是感性的，自然而然的，更像是一場身體與布料的碰撞。我是著突出女人味，但同時我的作品里又有很多相互對立的因素，比如說飄逸和硬朗，裸露或隱藏，性感和純真。”不管是用面料直接塑造廓型還是寸寸那捏著褶皺的走向，服裝的細節宛若樂曲般環繞和流動。取于古典而立于新意的她在鐘愛的斜裁大師Madeleine Vionett 和Madame Gres 上找到了屬于高級定制的純正血液，卻也用打褶，立裁，刺繡等各式各樣的技巧重新塑造了現代化的高定設計。“我希望執著于女性化甚至無形化的設計，為那些不膽怯于證明自己是奇特突出的女人們。”她緩緩說道。

　　已是第三季登上高級定制時裝周的殷亦晴，以俄羅斯雕塑家Naum Gabo 的作品為靈感展開了這次的設計。這一次模特們染著花白的頭發，額前更是垂著銀色的細長絲縷，黑色，灰色與暗紅成了她本季的主打色彩。精湛的工藝之下，秀場的日裝部分有著收斂的外形和令人動容的細節雕刻;微妙的淡色禮服與施華洛世奇水晶相映成趣;晚裝部分還穿插著不少人體結構元素，比照人體骨骼與血管脈絡創作的流蘇禮服散發著異樣的美感;而一條血紅色以繩結編織而成的骨骼感長裙更是讓人無比驚艷。殷亦晴標志性的獨特打褶技術讓作品有如鬼斧神工，空靈與靈動的氣息更隨之流轉美的不可思議。她顛覆了高級定制的固有相貌，開辟了一條屬于自己的路。無論是概念和風格都越發形成體系，精致的印花，鏤空，顏色還是廓型無不透露著沉穩的大將之風。她說自己要做一套保護與充實身體的盔甲，而這盔甲卻又該是柔軟貼身的第二層皮膚。

　　每次時裝周剛剛結束，短暫的休息后亦晴就會再次投入下一季度的準備之中。在巴黎Place Voges 的工作室畫完草圖，把所有設計細節貼在墻上是她最常做的事情。一番忙碌后亦晴才能停下來喝著咖啡笑著與你說她有多么喜歡打褶這個充滿意外的創作過程或是干脆神游在自己的世界里。加入高定世界之后，一天20 個小時的工作對她來說是家常便飯，全年無休更是沒什么大不了。她說正是因為自己并沒有多年的設計經驗，更是沒有如同Chanel 或Givenchy 一般的大型團隊支持。在與大師們同場競技壓力的背后，是殷亦晴用自己的耐心，直覺和激情補足著這一切：“當然可能還有一點點瘋狂。”這位天才少女在設計之外也有著自己的幻想，時裝之外她還想嘗試去制作電影，還想創造一些雕塑和工業設計作品，甚至去做一位美食評論家。當然她也有著同輩人一樣的夢想：“我很想周游世界，充分滿足我對未知事物的好奇心。”

　　其實在巴黎，成為一名設計師并不難，而服裝天才猶如過江之鯽不省枚舉，一步步走到今日亦晴卻依舊健步而上。 說道自己年紀輕輕就闖蕩事業是因為一份倔強和對直覺的相信，當提起如今這份已然是不小的成功時，她依舊是那份與年紀不相符的淡然和謙遜，“因為幸運，當然還有不時的自省。”