"時裝界總是對輩出的新人充滿期許，而歐洲時裝界有諸多大師曾在1980年代留下輝煌的身影，卻因為種種原因后期被迅速淘汰，抑或是無法繼續在時裝舞臺上發光發熱。無論如何，他們都為一個十年的光鮮熱鬧做出了貢獻，甚至影響了一代又一代時裝人，時裝史從來不該就此忘卻他們的名字。"

▲1983年，設計師Thierry Mugler與身著他設計的眾模特

　　Thierry Mugler 舞臺上的狂歡

　　“每個女人都是位女神。而我最愛做的就是歌頌膜拜她們。”這位設計師曾這樣講過。Thierry Mugler愛好運用各種濃烈的色彩和復雜的面料，再加上天馬行空的想象力，創造別人難以模仿的華麗風格。Thierry Mugler的時裝秀就是一場場叫人不忍停下來的狂歡：模特穿著罩住全身只露出一雙眼睛的皮裝大跳“voguing”舞蹈，形成星星形狀的燈光照在模特的身上留下斑斕的印記，在時裝秀結束的時候大把大把的鮮花從天空中散落下來形成浪漫的花雨，或者是雨水直接從天而降，淋濕了所有站成一排謝幕的模特們，這些都是Mugler時裝秀的經典畫面。

　　Christian Lacroix 學者型高定大師

　　Christian Lacroix的設計有著明顯的復古傾向。他鐘情19世紀末期的歐洲宮廷古典著裝，為此不惜將原本淘汰的緊身胸衣元素重新帶回到伸展臺上。而毫不手軟的用料和繁復的裝飾，都可以堆砌出一種極度奢華招搖的時裝形象。他的經典代表作“泡芙裙”，便是有著如甜品一般蓬起的裙擺和隆起的雙肩，再加上復雜的配色和印花。這樣的裙裝并不適合穿著者活動和坐下，但Lacroix追求的正是這種受限于服裝的華貴感。

▲ChristianLacroix與模特Inès de la Fressange

　　Romeo Gigli 時裝詩人

　　最常用來形容Romeo Gigli的詞就是“詩意”。這位成名于1980年代中期的設計師，憑借著帶有浪漫色彩和復古情懷的設計在一片紙醉金迷的奢華裝扮中脫穎而出，成為意大利時尚的代表性人物。《紐約時報》在當時直接用大標題宣布著“Romeo Gigli征服了時尚界里的當權派，其余人只能紛紛模仿隨從”;時裝評論家Tim Blanks也把他的展示稱作“拜占庭公主的一場夢游”。　

除此之外，Gigli還是設計師Alexander McQueen的恩師，后者從其身上學到了歷史感的配色手段和與媒體打好交道的重要性。對于亞洲特別是中國香港的消費者們來說，Romeo Gigli也是他們最早接觸到的西方時裝品牌之一。

▲1987年，身著Romeo Gigli的模特

　　Pierre Cardin 當代馬可·波羅

　　雖然Pierre Cardin在1980年代的時尚界已無太大號召力，但他卻是聰明地在其余人之前發掘占據了一個新興巨大市場，即剛剛改革開放的中國。Pierre Cardin敢為人先地將自己的工廠搬來了中國，并順應接下中國政府紡織品進出口公司的聘書。他在中國展示的首個時裝系列，同樣對觀眾們造成深刻印象。盡管在當時民眾的接受程度有限，但顯然Pierre Cardin那一套直線條的幾何美學很長一段時間里都被國內的設計師們視為時裝設計的唯一法則。等到1981年，Pierre Cardin第二次在中國舉行時裝秀時，他甚至沒有從國外帶模特來，倒是在北京東城文化宮業余時裝模特學校里挑選了25位女孩子來展示自己的設計。某種程度上來說，Pierre Cardin在1980年代扮演的是中國時尚先驅者的角色。

▲1981年，Pierre Cardin在他的店鋪中為模特試衣

　　Claude Montana 強勢廓形王

　　Claude Montana屬于那種典型時勢造英雄型的設計師。他的事業在1980年代初起步，即大受歡迎，被Cher等明星名流視為珍藏;同時他還兼具著為Lanvin時裝屋設計高級定制的任務。結果步入到1990年代，Montana的名氣迅速衰落，生意也走向破產。設計師本人從此隱居起來，不肯再在公眾場合出現。

提起Montana，人們最先想到的必定是那極度夸張的肩部線條。他的外套常是充滿了墊肩，構成夸張的三角形輪廓;而套裝和皮草大衣設計更是他的拿手好戲。與其他的設計師相比，他的設計沒有那么多的過度裝飾，盡管廓形夸張，但穿著的舒適度同樣也叫人滿足。