對于英美和Katie的采訪在她們位于首爾江南地區的店鋪里進行。女兒Katie率先到來。她穿得很簡單：黑色毛衣和黑色褲子。坐下后，她點了杯冰咖啡。于英美在半小時后到來，著裝也是素色為主：白色圓領T恤，黑色西褲，披著一件黑色風衣，表情有些嚴肅。她讓助手拿了一杯熱茶。
母親到來后，Katie的話就有些少了。她不會搶先說話，而是更傾向于補充母親的回答。盡管在許多生活細節上，曾長期留學倫敦的Katie已經歐化，但東方人對長輩的尊重，在她身上還是體現得淋漓盡致。
我們所在的這棟名為“Man Made Wooyoungmi”的四層樓建筑，落成以來已經成為首爾的一個著名時尚地標。一樓是咖啡館兼具藝術品展示區(于英美熱衷與藝術家合作，從2012春夏系列開始，她已經與6個不同國家的藝術家進行合作)，二樓三樓展示Wooyoungmi當季系列，四樓則屬于去年2月份入駐的Solid Homme。
事實上，最晚入駐的Solid Homme，反而是于英美在進入產業之初最早推出的品牌。1988年，于英美從首爾大學畢業，創立了公司“Solid Corporation”。同年，她創建男裝品牌“Solid Homme”，并在首爾開設了精品店。從此以后，她在韓國時裝圈成就了多個“第一”：韓國第一個設計男裝的女設計師，第一個在巴黎走秀的韓國設計師，第一個加入法國時裝工會的韓國設計師。
2002年，于英美在巴黎創立品牌“Wooyoungmi”，并開始在巴黎男裝周上進行發布。四年后，巴黎第一家“Wooyoungmi”專賣店開業了。至今為止，身為法國時裝工會成員的她已經在巴黎男裝周上拼搏了近七年，Wooyoungmi也在高手云集的巴黎男裝界擁有了一席之地。
2012年春夏廣告，韓國畫家Lee Song根據該季主題創作了關于城市的畫作
2013年春夏廣告，破碎拼貼是韓國藝術家Osang Gwon作品的特征
2012年秋冬廣告，德國畫家Clemens Krauss的油畫主題關于愛和被愛
于英美的作品色彩清新淡雅，透露出少男般的性感，明眼人一眼就可以識別出她的風格。“相較于那些想法大膽，但執行力嚴重不足的設計師， 于英美用時髦的觀念和完美的呈現，讓人對她的設計信服。”這是巴黎時裝評論人對她的評價。
有著一顆闖蕩之心的于英美，在韓國剛出道時就展現了她的先鋒氣質。這與她的成長環境不無關系。她生于1959年，當時朝鮮內戰結束不久，國內政局動蕩，百廢待興。在特殊時代長大的于英美，擁有獨立果敢的性格，在事業上敢為天下之先。1993年，在韓國時尚圈漸漸站穩腳跟的于英美和朋友們一起發起了首爾“新浪潮”運動。他們自己辦秀，同時為有著設計夢想的年輕人提供展示的平臺。這個平臺，就是如今首爾時裝周的前身。提起那段往事，于英美說：“那時憑著的是一種勇往直前的精神。”
相比白手起家、贏得成功的于英美，她的女兒Katie擁有優越而穩定的成長環境。于英美記得，為了照顧女兒，她盡量把Katie帶在身邊工作。Katie從小就在面料堆里長大，她的玩具就是堆在屋子里的布料。以前房子不大，創立Solid Homme時，時年兩歲的Katie經常被掩蓋在布料之下。“可能這也就是為什么女兒慢慢地對時裝有了興趣吧。”于英美笑著表示。等到時機成熟，Katie就被母親送去倫敦念書，后來考上了圣馬丁藝術學院。差不多也在這一時期，于英美在巴黎開了店。大學畢業之后，Katie回到首爾，在工作上成為母親的左膀右臂。
不過，直到2015年春夏系列發布，Katie才算是真正意義上參與了品牌的設計。提起此前的經歷，她謙虛地說：“那時其實不怎么懂，就是幫著母親做一些雜事。”
如果說2014年秋冬系列講述的是男人的狀態——一個參觀藝術館的嚴謹男人，那么2015春夏系列的設計重點則是呈現男人的態度——一個無憂無慮，風趣可愛的男人。兩個系列之間有著很明顯的分界線：于英美喜歡優雅的男人，年輕的Katie更傾向于休閑和時髦。“這個男人絲毫沒有被朝九晚五的著裝約束。”Katie說。沿著陽光普照的海岸線，這個男人漫步在陰涼的木板路上，隨意的態度讓人心動。帽子微微拉低，寬松的大衣松松地綁在腰間——他在穿衣風格上沒有束縛與邊界，可以穿著他最喜歡的印花T恤，搭配昂貴的夾克和寬松的褲子，配以慵懶的步伐。
Wooyoungmi 2015春夏男裝系列
談及新系列，于英美說：“Katie的加入無疑是一次挑戰。我知道外界的評價好壞參半，但這些正好可以作為我們探討未來的方向的參考。”與此同時，她斬釘截鐵地表示：“一個品牌變得更為年輕，那無疑是好事一樁。”公司由于英美和妹妹于瑞希一手創立，作為家族企業，其最大的優勢就是穩定，但穩定也是一把雙刃劍。當所有品牌都在往年輕化發展時，Katie的出現正合時宜。
成為品牌藝術總監不久的Katie則坦言，其實自己的壓力很大。“我一直和母親共事，習慣了這種狀態，好像生來就該這樣。我很早就知道母親是如何辛苦工作，那時的我常常以審判的態度對待她的工作。但是如今，讓我一個人去擔當一個系列，我開始有些害怕。”Katie說，她的恐懼 “突如其來”。“我并不想改變品牌的DNA。”Katie說，順勢側臉看看母親的表情。“人們會看到新的DNA和過去的經典融合在一起。”于英美補充道，“這是一次有趣的旅程。”
Wooyoungmi 2015春夏男裝秀后臺。這是于英美的女兒Katie Chung成為創意總監后的首秀。雖然她并未開辟一條完全未知的路數，但是從制作到成品可以看到Wooyoungmi更加精心的運作，而品牌的DNA也更為年輕。
家族事業的核心
在亞洲時尚圈，成功的女性設計師可說鳳毛麟角。就算在全球時裝業內，從事男裝設計的女性設計師也是十分少見。相比起各種創立于黃金時期，發展在優越年代，到如今已經擁有光輝歷史的老牌時裝屋，Wooyoungmi無疑是年輕的。不過，這個品牌在短時間內綻放出來的前瞻性，讓時尚圈里的老輩們都為之側目。它的優勢很明顯：亞洲人的形體和西方人有很大區別，于英美更懂得亞洲人的時尚訴求。
“我的設計核心思想來自建筑藝術。”于英美說。從事建筑設計的父親是她心中最佳的靈感來源。在很小的時候，她就開始頻繁接觸建筑藝術。2014秋冬系列中，對于圓形的不同詮釋，正傳達出她對建筑藝術的敏感。
作為韓國時尚圈的“新浪潮”人物，于英美早已經拋開地域和文化差異，讓設計變得更為摩登現代。雖然歐洲市場對亞洲設計師的態度已經變得越來越開放寬容，但對于如何靠作品去贏得歐洲市場，于英美一直在思考。“Wooyoungmi的形象，是理想中那個介于青春期與成年男性之間的形象。”她說，“同時我最強烈的靈感來自于藝術與文化，我相信時尚也可以幫助人們逃離世俗。這就是為什么Wooyoungmi很重視和藝術家的合作。對于如何將品牌概念分享給更廣泛的受眾，藝術有著重要的作用。”對于一部分男性而言，時裝也可以說是一筆小的投資，一個男人可以借由外表的煥然一新而得到某種樂趣。
于英美和女兒Katie在首爾的“Man Made Wooyoungmi”店內接受專訪，兩人身后是古巴藝術家Guerra de la Paz的作品，他為Wooyoungmi創作了2014秋冬廣告
隨著品牌在全球的拓展，Katie的加入也在情理之中。“她在英國讀書的時候，我開始想要在巴黎辦秀。我第一次在巴黎走秀時，沒有人認識我們，Katie從倫敦到巴黎來幫忙。這也是她參與的第一場秀。如今，我通過女兒去傳承這個品牌。雖然我們已經在巴黎嶄露頭角，但這個品牌想要更進一步，還需要她的加入和努力。”現年56歲的于英美說，“總有一天我要退休，Katie會接管品牌。”她透露，對2015春夏系列，女兒花了整整一年的時間去設計和制作。“我為她自豪。”她同時表示，“無論何時，如果Katie需要我，我都會回來繼續工作——為了這個品牌。”
2015年春夏廣告，奧地利畫家Christoph Schmidberger的水彩作品營造出夏日迷情
在一個家族企業，品牌仿佛一根紐帶，連接了所有人。對于英美和Katie而言，這個品牌不單單是屬于“母女設計師”的。所有的女性都在這里一起共事，形成一種女性力量的集合。就像男性設計師慣于通過想象為女性設計服裝，在Wooyoungmi，女性通過想象力來為男性設計師服裝。如同回到母系社會，她們掌握著話語權。
