“你若仔細研究，便會發現，在山本耀司的衣服里，沒有一條縫線是無意義的。”這是一位設計師所說的話。如果說有些藝術家影響的是大眾，那么，山本則是影響藝術家的藝術家。
山本耀司是時尚界的一代宗師，同時也是早在上個世紀八十年代闖入巴黎時裝舞臺的先鋒派人物之一，與川久保玲、三宅一生并稱日本時尚界的三駕馬車。讓我們聽聽電影導演維姆·文德斯對他的評價，或許就能理解山本的獨特：“他的衣服是不同的，雖然是新買的，卻讓人覺得似乎既舊又新，鏡子中看到自己好像比過去更像自己，真不可思議。過去，我是在穿衣服，而現在，我在衣服里。”
時裝之外，山本耀司與北野武、坂本龍一、維姆·文德斯等眾多藝術家跨界合作，也為人們津津樂道。對熱愛時尚的人來說，山本耀司絕不僅僅是一個名字，他是一個特立獨行的存在。
7月，浦睿文化推出山本耀司回憶錄《做衣服》一書，其極簡單的封面設計下，深度剖析了造衣哲學，袒露了山本的人生經歷及態度。“我對時尚并無興趣，我只對怎么剪裁感興趣”，山本耀司對服裝有著工匠式的執著，他的設計除去一切不必要的裝飾細節，抵抗一切媚俗的可能;他的剪裁消解了縫紉的界限，極為細膩質樸。他將服裝視為人類最后的一個手工藝文化，在每一根線中注入了生命。
不僅如此，書中山本還坦率地表述了對美的服裝和女人的獨到見解，以及對快時尚的厭惡……無數人渴望擁有以他之手設計的衣服，他卻拒絕制作主流的西服，更愿意為各種邊緣人士做衣服：“我只給自己的同伴——那些壞家伙們設計衣服”;他將布料做舊、撕裂、破壞其平衡，一再挑戰著我們對“美”的認知：“完美是丑陋的。在人類制造的事物中，我希望看到缺憾、失敗、混亂、扭曲。”
山本耀司曾說：“服裝可能是人類最后的一個手工藝文化。”通過《做衣服》中多幅珍貴手稿、作品圖片及他本人的照片，我們能更直觀地品味衣裳之美。
