關于高定時裝你應該知道的那些事

　　作為時尚界的頂級盛事，巴黎高定時裝周的門檻極高，只有受邀加入其主辦機構法國高級時裝公會(Chambre Syndicale de la Haute Couture)成為會員者才能參加。公會還設置了不同的會員等級，而且即便加入了也并非一勞永逸，成員名單并非一成不變，如果不達標，還有可能被剔除。最高級別的是正式會員，包括香奈兒(Chanel)、迪奧(Christian Dior)、斯蒂芬·羅蘭(Stéphane Rolland)、紀梵希(Givenchy)、布什哈·加拉爾(Bouchra Jarrar)以及其他幾個大牌。要獲得正式會員資格，必須達到以下標準：在巴黎開設一家工作室，其中至少有15名正式員工專職從事純手工定制服裝的制作，而且要在每年兩度的高定時裝周上分別展示其春夏系列與秋冬系列高定時裝，每個系列均不可少于50套。此外，工會還會邀請法國本土以外的時裝大牌作為境外會員，如范思哲高定(Atelier Versace)、華倫天奴(Valentino)、阿瑪尼高定(Armani Privé)等。最后一種是每季受邀參加當季高定時裝周的特邀會員，要成為特邀會員須滿足最基本的標準：必須為私人客戶設計并純手工制作定制時裝至少一套(但通常至少要有3套)；特邀會員不能正式將其作品標為“高定時裝(haute couture)”。

從左到右：詹巴迪斯塔·瓦利高定，迪奧高定，馬吉拉高定

　　手工坊必不可少

　　除了這些大牌設計師的專屬工作室，巴黎城內及周邊還有一系列專為高定時裝制作釘珠、刺繡及褶飾等的獨立工坊，其中很多都有著百年以上的歷史。比如提供羽毛裝飾的Maison Lemarié(順便提一句，香奈兒時裝上的山茶花都是由他們制作的哦)，專攻刺繡的Lesage，以及提供鞋履的Massaro等等。為什么一套普通的高定時裝定價在2萬美元左右，而其他一些能賣到這個價格的10倍以上？其間的差異就在于上面有沒有這些專精的手工匠人的精美手藝。在這個工廠流水線幾乎生產一切的時代，這就是高定時裝與眾不同的特別之處。

　　如此嚴苛的要求與長期不變的傳統以及藝術品級別的高昂價格，看起來似乎與講究快消、廉價、工業化生產(即便是奢侈品牌的成衣也基本上都是由機器制造的)的現代時尚格格不入。的確，隨著快時尚在上世紀90年代的興起，高定業迅速衰落，很多人一度擔心高定時裝是否會徹底消亡。在20世紀40年代，高定品牌有100多個，而到了90年代，僅剩下了區區十幾個。而且現代的生活方式也已經發生了改變。美國社交名媛及慈善家貝卡·卡森·斯拉什(Becca Cason Thrash)這位高定時裝的忠實擁躉曾表示：“雖然我很不愿意這么說，但除非你是個名人而且是去走紅毯，否則真的沒有多少機會去穿高定時裝。”(與成衣不同，絕大部分高定時裝都是晚禮服。比如說，在貝卡·卡森·斯拉什所擁有的那些高緹耶(Jean-Paul Gaultier)、香奈兒以及詹巴迪斯塔·瓦利(Giambattista Valli)高定系列中，只有20%左右是為日間穿著設計的。)她說，現在高級成衣的做工也都很精良，而且也是頗有檔次的奢侈品，若非體型實在特殊，真的沒有多少理由去選擇定制服裝。但是，盡管目前全球經濟形勢不穩，高定時裝這一時尚業的小小塔尖部分卻又迎來了一個繁榮階段。據業界最有影響力的媒體之一《女裝日報》(WWD)報道，去年香奈兒高定時裝的銷售又創新紀錄，而阿瑪尼和華倫天奴也都交出了強勁數據。

　　為什么高定時裝會蒸蒸日上

紅毯上身著高定禮服的女星們

　　1)高定時裝業務簡單

　　富者愈富。這并不是一個政治口號，而是經濟現實，這意味著，財富金字塔頂端那1%的富人擁有愈來愈多的資源供他們享樂。高定時裝，盡管其所需要的手工制作工藝之精致復雜堪稱極致，但作為一項產業，其運營卻是令人難以置信的簡單，僅需瞄準這個小小的頂級精英圈層就可以了。設計師直接將作品銷售給客戶，然后按時制作完成交付即可。不需要預先投資大筆金錢用來購買材料，也不需要花費大量時間來生產數百萬件產品。而且，大多數高定時裝秀的觀眾人數也非常少。普利策獎(Pulitzer Prize)得主羅賓·吉維翰(Robin Givhan)是美國《華盛頓郵報》的時尚評論家，像很多時尚媒體人一樣，他參加的大多是主流時裝秀，高定秀極少極少。他說：“說起高定秀，最令我驚嘆的就是這個圈子有多小，很多觀眾就是客戶。”這里沒有什么媒體或時尚博主或要下大數量訂單進行多渠道銷售的商家。“高定時裝并不是要創造狂熱的市場需求，而是將單品銷售給有辦法買到它們的那些人。”

　　2)高定時裝不再是“老歐洲”貴婦們的專屬

　　在過去幾年中助推高定時裝銷售強勁增長是“兩個新”：高定時裝的客戶群現在已經完全全球化了，而且與過去相比，有了非常多的年輕客戶。來自亞洲，尤其是中國的新客戶，造就了這一產業近年來高達兩位數的增速。這也意味著高定品牌的長期客戶有了新的來源。而從事高定時裝制作的專業人士也在日益年輕化。眾所周知，新鮮血液就意味著蓬勃的生命力。

　　3)高定時裝對于設計師們來說仍然至關重要

　　“海盜爺”約翰·加利亞諾(John Galliano)蟄伏數年后加入馬丁·馬吉拉(Maison Martin Margiela)的復出首秀選擇的是什么？對，就是高定秀。(加利亞諾將秀場放在倫敦，是為了向這座給了他在時尚業起步的機會的城市致意，但如果他下一季還這么做，那么這個已經被他更名為馬吉拉(Maison Margiela)的品牌的法國高級時裝公會正式會員的資格就岌岌可危了。)而拉夫·西蒙(Raf Simons)在2012年接掌加利亞諾離開后空缺已久的迪奧創意總監一職后，他的首次作品秀也是高定。有著上流社會高消費客戶群的設計師詹巴迪斯塔·瓦利(Giambattista Valli)，在2011年新增了高定業務。法國設計師亞歷山大·福提(Alexandre Vauthier)以性感、強勢、成熟風格著稱，擁有許多明星客戶，如凱特·波茨沃斯(Kate Bosworth)及約翰·德普前女友凡妮莎·帕拉迪斯(Vanessa Paradis)等，就在本季巴黎高定時裝周上，他作為特邀會員首次展示了自己的高定系列。設計大師讓-保羅·高緹耶在去年9月宣布結束自己的成衣業務，留下的是他最難割舍的高定時裝設計。而另一位時裝泰斗伊夫·圣羅蘭(Yves Saint Laurent)也是如此，在最后的設計生涯里，他把其他所有業務的掌控權都交了出去，但直至2002年正式退休，他始終都還在設計“只此一件”的高定服裝。

　　為什么設計師們都愛高定設計？其實還是第一條所說的原因——業務簡單。他們只需取悅自己和很少的幾個樂意購買的客戶，而不是國際媒體，以及那些來自世界各地的，有著互相沖突的日程安排、不同的消費習慣，并且對潮流趨勢有著各自相異的預判的零售商們。戴爾芬·曼尼維(Delphine Manivet)以為女性顧客設計婚紗和晚禮服見長，客戶包括英國當紅歌手莉莉·艾倫(Lily Allen)及美國女星克里斯汀·韋格(Kristen Wiig)等，這位受邀參加了上一季高定時裝周的法國設計師表示：“能夠完全按照自己的意愿行事，無須做出任何妥協，這簡直太棒了！”

　　4)紅毯潮流影響全世界

　　上世紀80年代，喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)率先用真正有品位的當季流行的禮服裝扮走紅毯的好萊塢明星們，以一己之力改變了好萊塢的時尚風格，結束了好萊塢那一段尷尬的時尚篇章——在此之前，明星們要么穿得低俗暴露，要么干脆穿著家庭縫制的衣服就登場了。阿瑪尼結束了雜亂無章的紅地毯禮服時代，為鎂光燈下的明星們創造出煥然一新的摩登時尚；而反過來，明星也成了阿瑪尼品牌發展的強勁助推器，每年的奧斯卡頒獎典禮都成了阿瑪尼的絕佳秀場。自此以后，設計師們紛紛將各大紅毯秀視為品牌的首要營銷活動。明星的強大影響力，再加上后來互聯網的崛起，令越來越多的人關注時尚，而這又使得紅毯活動越辦越多，從而造就了一種名人與時尚及相關產業的聯合體，吸引著全球越來越多人用越來越多的時間來關注時尚圈。

　　并非所有直接提供給名人的“只此一件”的紅毯禮服都是高定時裝——還是那句話，高定時裝必須是純手工制作的，但是，高定禮服所占的比例越來越高。就拿最近的好萊塢頒獎季來不完全統計一下：金球獎紅毯上，達科塔·約翰遜(Dakota Johnson)，香奈兒高定；朱利安·摩爾(Julianne Moore)，紀梵希高定。而且其后舉辦的美國演員工會獎頒獎禮上，朱利安·摩爾穿的是另一款紀梵希高定，羅莎曼德·派克(Rosamund Pike)和艾瑪·斯通(Emma Stone)都選了迪奧高定，朱莉安娜·馬格里斯(Julianna Margulies)則選了詹巴迪斯塔·瓦利高定。只要還有富于創意的設計師，有訓練有素的手工匠人，有美女，有自由流動的金錢，高定時裝就不會消亡。