9 月5 日，彭麗媛邀請G20 杭州峰會“太太團”參觀中國美術學院，這條出自“無用”的刺繡黑裙受到好評
2013 年，中國“第一夫人”彭麗媛陪同中國國家主席習近平首次出訪海外，第一站抵達俄羅斯時，她的服裝、皮包立刻成為外界矚目的焦點，網民很快“扒”出， 打造“彭麗媛Style”的，是中國服裝品牌“無用”。
在剛閉幕的G20 杭州峰會上，彭麗媛的“衣品”再次博得好評，尤其一身有著中國韻味的黑色連衣裙更是驚艷，這件連衣裙也出自“無用”。
身為“中國第一夫人最愛的服裝品牌”背后的設計師，馬可蜚聲海內外，但她不像其他設計師有“集郵名人客戶”的愛好，而是與時尚圈始終保持疏離。她把精力投入到“無用之物”上，傾心于中國民間手工藝的傳承與創新，因為“手工制物是制造者情感與精神的轉移，它讓我們獲得內心真正的滿足和感動”。
9 月6 日，由無用生活空間、中華網、中國國家地理·地道風物三方聯合主辦的“馬可找尋最有故事的手作衣裳”北京第二外國語學院校園分享會的現場，馬可對美國《僑報》記者如是說。
“無用”的手工衣，閃亮在巴黎
G20 領導人杭州峰會上，中國“第一夫人”彭麗媛身穿的黑色連衣裙再次引起網民注意。這是一件純手工制品，面料和工藝都很傳統。“面料是香云紗，經過多次染色和和泥，這種工藝有幾百年歷史。”9 月6 日，這條裙子的設計師馬可在北京分享會上介紹她的“無用”品牌設計理念——純手工制作。
馬可解釋，“無用”這個名字并非來源于《道德經》，而是來自她自己的一段經歷：創立“無用” 前，她行走于中國民間村落，對手工藝進行調研，她和很多手工藝人交流時，聽到最多的話就是“為什么要來我這里學習？連我的子女都不愿意學，這些都是沒用的東西。”回到城市，周圍親朋好友也表達了同樣的困惑：“這都什么時代了，你還要做手工的東西？”
這讓馬可很傷感，因為在她看來，這“無用”的手工藝其實是“人間美好且珍貴的東西”。2006 年， 她在命名工作室時，“無用”這個詞就一下子蹦出來。“它其實是一個問號，讓每個人去尋找答案—— 今天的手工制品真的無用嗎？所以，我決定用它來為自己后半生要做的事情命名。”
2007 年，馬可受巴黎高級時裝公會前會長迪迪埃發出的巴黎時裝周邀請，帶著“無用”創立后的第一個作品《土地》到了巴黎。她展示作品的舞臺不是傳統T 臺， 而是巴黎一個有百年歷史的中學室內籃球場，模特們也不是身材火辣的女郎，而是普通人，他們如雕塑般屹立著，衣服又重又厚，布滿塵土和破洞，讓觀眾聯想到中國真實樸素的農村。“我覺得真正的中國還是在鄉村。”馬可說。
與此同時，馬可接到了巴黎高級定制時裝周Haute Couture 的邀請，Haute Couture 作為世界時尚金字塔的頂尖，目前全球僅有二十多個品牌被列入其發布的名單中。2008 年7 月，馬可帶著《奢侈的清貧》重返巴黎，成為歷史上第一個出現在巴黎高定名單中的中國設計師。在這次時裝秀中，42 位演出者穿著“無用”的最新作品， 緩步走上鋪設在林蔭之間的毛氈，閉上雙眼，氣定神閑站立等待。然后，古老的紡紗車發出有節奏的碌碌聲，第一位紡紗者輕揉慢捻， 以靈巧手指拈出纖長的棉線。第二位織布者，以貴州流傳千年的古老技術，織出一摞又一摞的棉布。
這兩次的表演很成功，也讓馬可面臨著抉擇：是做獨善其身的高端設計師，還是繼續做手工品牌的倡導者？最終她選擇了后者，她想用余生來傳道這些自己眼中最寶貴、最溫暖的事物。這條路， 一走已近十年。
9 月6 日，中國“第一夫人”彭麗媛的服裝設計師、無用品牌設計師馬可（右），在北京第二外國語學院舉行“尋衣問道——馬可尋找最有故事的手作衣裳”主題分享會
“超奢侈”手工藝，傳世的記憶
“無用”要做什么？ 2007 年馬可在文章《我對服裝設計師身份的認識》中給出答案：“我不滿足于服裝在生活中的實用性和裝飾性，我深信最偉大的、最高尚的創作動機應該是出于關心人, 對人本身的終極關懷——關心人的情感，關心人的精神世界。”
無用工作室的服飾都是純天然手工制作，馬可從中國偏遠鄉村請來掌握傳統女紅技術的手工藝人，設計從手織布的組織紋樣開始，然后進行手工縫制和植物染色。
“它們服務于人們的日常生活，是為了真實地面對自己的內心，而不是為了向外界炫耀。” 馬可說。
馬可不贊同把人變成承托衣服的模型這種時裝設計，她的“無用”，每件衣服都有自己的名字， “它們也是有生命的”。
但“無用”也引來不少疑問， 有人認為馬可生產的是一種“超奢侈品”。面對質疑，馬可很平靜： “手工藝人用心縫制的衣物已經遠遠超過其本身的功能性，它是可以傳世的藝術品，是一個家庭血脈相連的回憶錄。”
而且，手工制品承載著制作者的時間、情感和記憶，是人與物質親密交流的產物。“一個物件的制作過程如果脫離了制作者的精力， 便會缺乏真正感動人心的力量，沒有情感和精力的投入的工業制品，也不過只是復制品罷了。這個礦泉水瓶子，它是機器流水線制物， 你看到會被感動嗎？”
在珠海，馬可的辦公室就在織布組旁邊，打梭子、腳踏織布機、和手拉機車的聲音聲聲入耳，“我總會聽得特別入神，有時候織布的大姐織著織著會很開心，就會唱起家鄉的歌兒。我聽著也會特別感動”。在她看來，人是活的， 物質和人心相連，同一個人狀態不同，創作的物質也不同。“手工是特別誠實的事物，它就是一面鏡子，完全如實反映你此刻的狀態：你是寧靜的，它就是寧靜的；你是愉悅而投入的，它就是很美好的東西。”
正因為制作過程中時間情感投入，不同于商業社會追求效率的流水線制品，手工制品可以給擁有者完全不同的感受。“那是內心真正的滿足和珍惜之情，而不是被消費文化左右，不斷購買和丟棄，以無止境的購買來填補內心的空虛和不滿足。”馬可說。
“在人類歷史上，工業時代不過眨眼一瞬間，而在此之前的漫長歷史中，是織布機陪伴在人類左右，千百年來，一針一線，細細密密，縫制著衣裳以及衣裳下的情感。我們現在就像失憶的人，正在慢慢拾起失去的記憶和傳統。如果不真正了解過去，又如何擁有現在和未來？”馬可動情地說道。
一針一線皆是情
“無用”不僅制作衣服，也在嘗試通過其他形式來引發人們對手工制品的關注，馬可希望通過不同的活動來傳遞她所崇尚的精神，即對普通人的情感與精神世界的尊重和關懷。
即將于10 月底舉辦的“尋衣問道——馬可找尋最有故事的手作衣裳”活動，構思起始于今年4 月， 當時無用生活空間剛舉辦完油紙傘展覽，在思考下一期展覽主題時， 已經連續舉辦了4期和手工藝密切相關的展覽活動的馬可把眼光放回到了衣服上，“是時候做自己的老本行了”。
在馬可的設想中，“無用”舉辦的衣服展覽不是時裝展，“我不想歌頌錦衣華服，也不似博物館中皇室奢華服裝展覽一樣，將目光對準上流社會——這種展覽世界各地每天都有發生”。
她想展示普通人在尋常生活中的深情厚意。而衣物是貼身之物， 人從母體脫離，就開始接觸衣物， 直到離開人世之時，衣物也仍然貼身相伴。
馬可想起自己在民間調研時的歲月，她總會向當地的老人打聽家中是否藏有舊衣物，而這些老人一般都會翻箱倒柜，將壓在柜子最底層的珍藏的老衣服拿出來，一邊穿給馬可看，一邊講述著衣服的故事。
她曾經遇到過一個92 歲的老人，老人把當年母親為自己縫制的嫁衣翻出來給她看，“這都是一針一線縫起來的，現在的機器做不成這樣”，老人在北京交流會現場播放的紀錄片中說。
雖是嫁衣，但老人十幾歲就開始穿，“7 月14 日去看戲時就穿著它，后來嫁人時也穿著”。在被問起是否還會想起母親時，老人說： “想啊，當然想啊，現在沒有媽媽可以叫了。”
老人的母親早已離世，但她做的嫁衣依然完好，它承載著母親對女兒的青春時光和情感。
有時候，馬可也會穿上這些舊衣裳，“穿起來時，仿佛自己也回到了制作者所生活的年代。”
這些經歷讓馬可堅定了這次展覽的主題，為此，她還回到家中， 向自己的父母詢問老衣服的相關故事。馬可的母親為她講述了一件從文革時期保留下來的舊衣物的故事。在講述的過程中，她看到自己的父親一邊旁聽，一邊默默流淚，眼里的光彩是平常聊其他話題時所沒有的。
“每件衣服都有召喚，它是物質與人和人與人之間的親密關聯，承載著很多情感，沒有情感的滋養， 人會枯萎。”馬可說，這也符合“無用”的精神。
