卡賓2016春裝雅族系列以電影《狗鎮與滑板少年》為靈感，在業內引起關注。資料圖片
服裝設計取材熱門影劇
日前，Cabbeen Lifestyle2016春裝系列一經推出，便引來業界的廣泛關注。引人眼球的，除了該系列以“把世界變成你的游樂場”為主題，采用振奮人心的用色、耐人尋味的結構重組式設計、革新面料等卡賓的經典元素，更包括其中靈感源自于《狗鎮與滑板少年》的雅族系列。
雅族系列是卡賓2016Q1新品中極具看點的產品。該系列主題靈感源自于《狗鎮與滑板少年》這部電影，并以滑板少年作為主題背景，以他們的生活故事作為題材，講述關于城市與運動的故事，不管是街道的樓梯、斜坡，還是干涸的游泳池，都可以成為他們玩樂的場地。
卡賓方面設計師向記者介紹，該系列服裝設計上以反里為面的概念開展，加上一些大膽的破壞與重組手法，多種材質的拼接，表達我行我素、自由不受拘束的態度。細節上的骨位包邊裝飾，源自于滑板運動后留下的一道道軌跡。在搭配上打破之前常規的模式，把最具代表形象的短版牛仔夾克跟正裝做組合搭配。同時也把一些運動時尚服飾跟正裝做一些混搭，打造一個更舒適休閑的現代白領形象。紅色和藏藍色的組合搭配貫穿整個雅族系列。
其實這已不是卡賓第一次從熱門電影中獲取服裝設計的靈感，其2015年冬季的產品就充滿《權力的游戲》的身影。
“熱門美劇《權力的游戲》從2011年第一季開播起，就備受時裝界大師們的寵愛，因劇中大量出現的戲服、鎧甲、武器，連帶著自然環境，無一不是觸發設計靈感的萬能按鈕。”卡賓方面表示，2015年冬，Cabbeen Lifestyle從該劇中提煉出鐵血又不乏柔情的特質、宏偉又剛硬的調性，詮釋男裝潮流。比如，從自由冷血的海盜獵人身上汲取靈感，運用其生活及戰爭中所穿著的圖騰服飾及傳統格紋圖案，混搭流蘇設計，并轉化成現代印花圖案。
事實上，服裝品牌借助熱門影劇進行服裝設計的案例并不少見。早在多年前，美特斯邦威便手持變形金剛版權，設計出“Transformation變形看我”主題T恤系列。伴隨電影上映的檔期同步聯動，舉辦促銷活動賣出100多萬件；中國著名先鋒時裝設計師張弛亦曾借“復仇者聯盟”，推出限量英雄T恤，掀起一陣“潮流英雄”風。
除了電影，電視節目也成為不少設計師的靈感來源，《PROJECT RUNWAY》（天橋驕子）便是一個影響許多國內設計師的美國服裝設計師真人秀。據介紹，該節目雖定位為娛樂性質，但其內容卻是實實在在的服裝設計，從定主題、選材、制作、展示到評分，全部體現的是設計師的功底和創意。不少服裝老師更是將此節目指定為服裝設計必學內容。
開發成本低 推廣可借力使力
對于許多設計師而言，眾多電影中跟隨情節和角色波瀾起伏的服裝本身的美感和戲劇張力，才是最令人入迷的地方。因此，他們通常會在浩瀚的電影世界里找到數不盡的靈感，修煉自己的眼力和創意，也越來越多設計師熱衷于從電影、文學、音樂作品中汲取養分。
“從劇中人物的著裝，或是那不經意間流露出的動作神態，設計師都可能挖掘到設計的靈感。”北京服裝學院教授楊慧告訴記者，更何況，國外電影中的元素常常引領世界時尚，甚至成為多年后許多設計師仍在采用的經典。
事實上，設計師從電影取材進行服裝設計的意義并不僅限于此，許多企業更搖身一變，成為電影產業衍生價值鏈的掘金者。
自2010年美特斯邦威與夢工廠達成戰略合作協議，兩地團隊的分工明確。夢工廠提供卡通人物形象、圖案選擇和電影背景資料、花樣與顏色等；美特斯邦威則根據最原始的卡通形象進行T恤設計上的構思，再送回夢工廠進行討論，直到雙方達成完全共識，共同完成一件T恤或一個系列。業內人士指出，對于美特斯邦威而言，該合作方式讓其嘗到了電影形象授權帶來的甜頭，各種卡通形象、主題為產品設計開發提供了更多可用資源，并減少了企業初次開發的高額成本。既能搭車宣傳，獲得更多曝光機會和知名度，又能為自身產品設計提供更多素材，確實是一舉兩得。
“取材于電影，并借力使力，通過電影本身的熱度進行當季產品的宣傳，這無論是從設計還是從營銷的角度，都是很聰明的做法。”資深營銷專家徐漢強說，從企業經營的角度來看，設計與營銷是兩個完全不同的體系，但熱門電影將二者緊密地聯系在一起，而電影本身形成的關注度、影響力，讓企業在宣傳當季產品時如虎添翼。如今新媒體成為企業營銷便捷、有效的渠道，如何借其進行宣傳，就考驗企業的功力了。
設計師借“屏幕”打響知名度
電影中驚艷的時裝造型在人們心中留下深刻的風格印記，甚至影響了時代的審美與流行。電影，成為許多時裝設計師設計靈感的來源。當電影與時裝被奇妙地綁定在一起，風靡一時，成就經典，也有越來越多的設計師嘗試將屏幕作為自己廣闊的“T臺”，有人從電影、電視節目汲取設計靈感，有人則通過它們一展自己的設計才華，打響設計師品牌。
“作為一個服裝出口大國和一個服裝制造大國，你知道中國著名的設計師有哪些嗎？”UTA時尚管理集團曾經就這方面問題作過調研，結果是：中國的消費者，特別是二線、三線、四線城市的消費者，對中國時裝設計師的概念非常有限。對于他們而言，某一個品牌請的代言人比那個品牌設計師本身更重要，他們對于某個品牌的認識十分模糊，對產品由誰設計覺得非常茫然，很多消費者甚至不知道有服裝設計師之說。
楊慧告訴記者，雖然中國時裝周每年都會評出很多出色的十佳設計師，但對服裝企業的經營者和服裝品牌的經銷商來說，很難數全“十佳設計師”到底是哪些。而消費者對于堪稱品牌真正核心靈魂的設計師的了解更是少得可憐。所以中國的設計師在行業里面，完全看不到市場化的行為在哪里，看不到設計師對消費者的影響。
如何讓設計師明星化？如何讓設計師成為品牌靈魂的一部分？中國的時裝企業在完成原始積累下，通過自己的企業包裝，讓設計師成為市場明星。這對于品牌企業、設計師而言十分重要。
借助熱門真人秀，便是提高設計師在消費者眼里曝光度的便捷渠道。此前熱播的時尚設計真人秀《女神的新衣》《女神新裝》吸引了很多人的眼球，節目不僅請來當紅女星做模特，更是捧紅了“女神御用”的女裝品牌。
女神與設計師搭檔24小時制衣，裸眼3D炫酷T臺秀，時裝品牌現場競拍版權，“邊看直播邊下單”的概念一推出，就讓四大女裝品牌的網店關注度一夜間成倍上升，“明星同款”的銷量也在噌噌噌往上躥。這種方式，讓張弛、劉思聰、王玉濤、趙濤、趙珊等設計師一時間在消費者的腦海里留下深刻印象。
楊慧認為，如今的消費者不再只通過識別商業品牌而產生購物行為，設計師應該通過設計，依靠更多文化的力量去改變消費者，讓消費者去認同這種生活方式和觀念，從而讓品牌成為一種資產。努力去創造，把更多設計師培養成明星，我們就會有很多品牌成為資產，這樣中國的時尚就會有自己的力量，并且通過設計師的明星力量帶動中國時裝產業。
