隨著藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師的跨界合作越來越普遍，這兩個(gè)世界也越走越近。
設(shè)計(jì)師Elsa Schiaparelli也許是時(shí)尚和藝術(shù)跨界合作的原始締造者。1937年，Wallis Simpson身著由藝術(shù)家Salvador Dali及Schiaparelli合作打造的印花龍蝦禮服登上《Vogue》雜志。隨后流言蜚語(yǔ)傳出，稱Schiaparelli反對(duì)Dali在成品服裝上涂上蛋黃醬。目前，這件經(jīng)典龍蝦禮服被費(fèi)城藝術(shù)博物館永久收藏。除了包括熱門的粉紅鞋帽款在內(nèi)的幾次與Dali的合作，Schiaparelli還曾與藝術(shù)家Jean Cocteau合作耀眼的金屬感晚裝夾克，該作品被大都會(huì)藝術(shù)博物館服裝研究所收藏。
設(shè)計(jì)師Elsa Schiaparelli
藝術(shù)與時(shí)尚的融合并不是一個(gè)現(xiàn)代概念，而這兩者的跨界可觀賞程度似乎很高。創(chuàng)造力之間的合作碰撞出的火花和靈感激勵(lì)著時(shí)尚品牌尋找當(dāng)代藝術(shù)家為其時(shí)裝秀、精品設(shè)計(jì)系列或廣告片增添光彩。Prada與幾個(gè)壁畫藝術(shù)家合作進(jìn)行其2014春季時(shí)裝秀。高古軒畫廊成為了時(shí)尚攝影師Inez &Vinoodh的代表。Viktor &Rolf將其2015秋季設(shè)計(jì)系列命名為“穿在身上的藝術(shù)”。關(guān)于時(shí)尚和藝術(shù)可以互換的爭(zhēng)論幾乎已是無關(guān)緊要了。對(duì)話的關(guān)鍵更多地在于什么使混搭文化獲得成功。雖然有些合作是跟隨時(shí)尚潮流的一次性作品，另外更多的是擁有在時(shí)尚或藝術(shù)方面，或兩者兼有的永恒經(jīng)典作品。長(zhǎng)期經(jīng)典的合作系列例子是21世紀(jì)出生產(chǎn)的Takashi Murakami Louis Vuitton合作系列手袋。
藝術(shù)家Richard Phillips與MAC, Jimmy Choo, Mont Blanc和卡地亞都有長(zhǎng)期合作歷史。Phillips說道；“我一直致力于擴(kuò)大自己在藝術(shù)領(lǐng)域的認(rèn)知，甚至是超越藝術(shù)的領(lǐng)域。我會(huì)看到我繪制的巨幅畫作出現(xiàn)在卡地亞旗艦店門口的廣告牌上，這是我以前從未想過的在巴黎展示自己作品的方式。此外，它們還會(huì)在每一個(gè)Jimmy Choo門店內(nèi)的手袋上，在多次舉行的Mont Blanc展會(huì)上，以及在全球MAC門店內(nèi)的美妝產(chǎn)品系列上。這是一種藝術(shù)與時(shí)尚相結(jié)合的體驗(yàn)，我認(rèn)為這非常重要。并不是每個(gè)人都同意這樣做，但我很確定要做這件事。”
Phillips目前已敲定了一些新的合作項(xiàng)目。在過去十年中，他在與時(shí)尚公司合作的過程中，見證了藝術(shù)界的轉(zhuǎn)變。“這是很好的互惠互利模式。人們過去擔(dān)憂的事情目前并不存在。當(dāng)我剛開始進(jìn)行跨界合作時(shí)，這并非當(dāng)時(shí)的主流。人們會(huì)抱怨這不是藝術(shù)，最終你的創(chuàng)作會(huì)受限。而當(dāng)時(shí)并沒有很好的解決辦法。隨后事情開始好轉(zhuǎn)，而我也已經(jīng)熟悉在這種模式下工作了。”
當(dāng)時(shí)尚界渴望新鮮血液時(shí)，藝術(shù)界便逐漸被大眾接納，越來越多當(dāng)代藝術(shù)家開始闖入大眾文化中。一個(gè)紐約品牌咨詢師Cary Leitzes已組織過許多高質(zhì)量藝術(shù)活動(dòng)，Leitzes說道：“社會(huì)規(guī)則正在發(fā)生轉(zhuǎn)變，公眾對(duì)藝術(shù)家的容納程度也在改變，尤其對(duì)于在一定年齡以下的藝術(shù)人群而言，理解程度更高。這帶來的好處是，所有藝術(shù)家都有機(jī)會(huì)參與。”
Viktor &Rolf將其2015秋季設(shè)計(jì)系列命名為“穿在身上的藝術(shù)”。
在近期合作項(xiàng)目中，Leitzes參與了Marc Jacobs 2015秋季限量版系列的設(shè)計(jì)，將反應(yīng)藝術(shù)家Assume Vivid Astro Focus的作品。該系列將涵蓋皮質(zhì)大衣、飛行員夾克、棒球帽和襪子，款式迷幻抽象，靈感來源于藝術(shù)家Leitzes 2011年畫作系列 “The Cyclops Trannies”。她還在Karl Lagerfeld和多倫多住房委托公司CD Capitol Developments之間擔(dān)任中介。當(dāng)公司通過她了解與藝術(shù)家合作事宜時(shí)，Leitzes意識(shí)到Lagerfeld的審美觀是理想化的健美。她說：“無論是什么類型的創(chuàng)意，創(chuàng)意的過程都值得被尊重。很多品牌希望與藝術(shù)家合作的原因是因?yàn)樗麄冊(cè)谛侣劯逯杏性掝}可談，或可以借此制造出一系列市場(chǎng)營(yíng)銷方案，但這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。”
Leitzes也曾與藝術(shù)家Rob Pruitt之間有過幾次難忘的合作，包括與J Brand合作并最終在Barneys獨(dú)家售賣的噴漆單寧牛仔褲系列，以及與Jimmy Choo精品系列的合作，該系列在2012年倫敦Frieze藝術(shù)博覽會(huì)上首度亮相。作品系列包括鑲有11000顆施華洛世奇水晶的熊貓手包、斑馬圖案高跟鞋，以及漆皮錢包。LLeitzes解釋道：“Pruitt對(duì)時(shí)尚非常著迷。他可以告訴你裙擺是什么，他對(duì)時(shí)尚趨勢(shì)有著過人的領(lǐng)悟力。這奠定了他工作中無限的潛力空間。”
Pruitt能輕松融入工作環(huán)境中。他說：“我覺得自己是一個(gè)工作狂，所以與時(shí)尚企業(yè)或品牌在一起工作對(duì)我而言就是能從工作室中逃離的機(jī)會(huì)，甚至是一個(gè)給自己的假期。當(dāng)我與Jimmy Choo合作時(shí)，我感覺能與這些優(yōu)秀的鞋履設(shè)計(jì)師坐在一起非常榮幸，這些人都是在各自領(lǐng)域出類拔萃的人才，從他們身上，我能學(xué)到很多，我甚至做到了許多以前從未想過自己能做的事情。我將視其為一個(gè)創(chuàng)作的機(jī)會(huì)，我很誠(chéng)實(shí)地告訴大家，我并未有意在時(shí)尚界占據(jù)一席之地，我只是一個(gè)幕后工作者。然而，當(dāng)你在大街上或機(jī)場(chǎng)消防柱前看到自己設(shè)計(jì)的作品時(shí)，真的會(huì)非常興奮。”
Alexander McQueen展覽"Savage Beauty"野性美
但藝術(shù)家的滿足和品牌的創(chuàng)新并非跨界合作唯一的積極成果，這種藝術(shù)家與品牌之間親密無間的關(guān)系，共同向消費(fèi)者進(jìn)行推廣的和諧氛圍是創(chuàng)意生長(zhǎng)的天然溫床。Lucy Wallace Eustice 和Monica Zwirner的聯(lián)合創(chuàng)始人MZ Wallace擁有長(zhǎng)時(shí)間與藝術(shù)家跨界合作手袋和珠寶系列的經(jīng)驗(yàn)，通過跨界合作，還能使文化機(jī)構(gòu)從中獲益。對(duì)于公司而言，與藝術(shù)界的合作是水到渠成的，因?yàn)閆wirner嫁給了畫廊負(fù)責(zé)人David Zwirner。她說：“跨界合作部分因?yàn)槲遗c藝術(shù)家之間的親密關(guān)系。但我們也身處更高的地位，因?yàn)槲覀?00%擁有我們的公司，這意味著我們可以根據(jù)個(gè)人興趣做出策略抉擇，而不需要過問董事會(huì)或參考季度業(yè)績(jī)報(bào)告。我們將與藝術(shù)家的跨界合作視為一次偉大之舉。這是我們希望持續(xù)進(jìn)行的正確的事情。”
MZ Wallace首次與Marcel Dzama合作是在十年前。最近的合作是與Glenn Ligon在單色手袋上的創(chuàng)作，產(chǎn)品的銷售業(yè)績(jī)將捐給博物館工作室。Wallace Eustice說道：“與Glenn Ligon合作是一次極佳的體驗(yàn)，他全程參與我們工作的方方面面，并為所有成果歡呼。我們的Summer Shop飾品靈感部分來源于Duro Olowu的作品，主要是他的Instagram，我個(gè)人也是他的粉絲。”
Zwirner說道：“與藝術(shù)家合作，能以一種更親近的方式向顧客展示我們的審美和情感。對(duì)設(shè)計(jì)師而言，能看到藝術(shù)家是如何完成一個(gè)項(xiàng)目是非常有趣的，我們也能從中學(xué)習(xí)到很多內(nèi)涵。”
當(dāng)跨界合作越來越普遍并持續(xù)對(duì)社會(huì)產(chǎn)生著影響，他們最終將像經(jīng)典藝術(shù)作品一樣，進(jìn)入我們的文化寶庫(kù)。一些博物館在通過開設(shè)時(shí)尚展覽吸引觀眾注意，如2011年于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉行的Alexander McQueen展覽"Savage Beauty"（野性美），博物館最近一次開設(shè)的“中國(guó)：鏡花水月”展覽，訪問量也創(chuàng)下了歷史之最。
當(dāng)“Killer Heels”（高跟鞋殺手）巡展將在9月抵達(dá)棕櫚泉博物館時(shí)，Christian Louboutin驚人的2013年夏季Printz系列也將作為當(dāng)代鞋履進(jìn)行展出。該展覽于去年秋季首次于布魯克林博物館開幕。Lisa Small是布魯克林博物館館長(zhǎng)。她認(rèn)為服裝是與普羅大眾最息息相關(guān)的物品。畢竟，人人都需要穿衣服。
Small說道：“藝術(shù)和時(shí)尚之間越來越難舍難分，無論是藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師在服裝系列作品之間的合作，還是藝術(shù)家為設(shè)計(jì)師制作時(shí)尚影片。我認(rèn)為這都是兩者相融合的偉大象征，并且在某種程度上，將提升大眾視覺文化的整體水平。某些當(dāng)代藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師之間能碰撞出別樣的火花。Schiaparelli與Dali之間的合作已成為經(jīng)典，所以我確信，至少有幾個(gè)藝術(shù)與時(shí)尚之間的跨界合作成果是我們?cè)?0年后依然會(huì)覺得有趣的作品。”
