時尚與電影之間的關系，就像是一對至親至愛的密友。他們有著深厚的友誼并互相真切的利用著，請不要只顧著沉浸在劇情中而時喜時悲了，透過故事的情節順便提升一下自己的品味，以免拖了時尚后腿，才是在熒幕外博得關注的要點。
時尚與電影之間的關系，就像是一對至親至愛的密友。他們有著深厚的友誼并互相真切的利用著，時尚通過電影的平臺拓寬了影響力和知名度，而電影在時尚的光環下提升了內在的著裝品味，并有可能成為專屬于那個時代的風向標，從而影響設計師的命運與時裝產業的走向。
在人人都愿意給自己貼上“內外兼修”的時代背景下，請不要只顧著沉浸在劇情中而時喜時悲了，透過故事的情節順便提升一下自己的品味，以免拖了時尚后腿，才是在熒幕外博得關注的要點。
時尚界與電影界的一段佳話
奧黛麗赫本和紀梵希因為電影而結緣，成就了一個時尚icon與時裝大師的神話。其實說到這兩位的淵源還有一段陰錯陽差的誤會，1954年紀梵希與赫本相識，只不過當時還二十出頭的他們，都還是初出茅廬的新人。或許就是因為這樣相同的經歷，讓他們在情感上產生了共鳴，并將合作的激情延續已久。
在電影《蒂凡尼的早餐》中兩位已經默契十足的搭檔將這部電影打造成了一部傳奇佳作。影片中一套背部鏤空的無袖絲綢雞尾酒裙，堪稱時尚典范。1961年電影公映之后，瞬間激起了巨大的反響，不少熱衷于時尚的姑娘們紛紛效仿影片中赫本的造型，將高聳的發髻配上猶如皇冠一樣的頭飾，來提升那剩余不多的自信。碩大的珍珠項鏈與墨色的純潔形成了自然而不強烈的對比，自由而不缺乏女性曲線的勾勒，看似極簡的方式表達了無限的時尚感，奠定了時尚和電影的良好開端。
蓋茨比的時尚效應
《了不起的蓋茨比》至今已經有五個影視版本了，其中以1974年與2013年的兩個版本最為馳名，這無疑驗證了人們對上個世紀二十年代的時尚眷戀。Flapper Girl這個形容專屬于美妙、輕佻姑娘的形容詞，從而成為了那紙醉金迷歲月的代名詞。1974年Ralph Lauren擔任了這部電影的戲服指導，白色薄紗H字裙配以珠串長鏈，頭上戴著同色軟呢小禮帽的造型，一個“美麗的小傻瓜”形象呼之欲出。
而在2013年的版本中，劇組請來了Miuccia Prada為《了不起的蓋茨比》服裝設計草圖，靈感來源于同名品牌的設計廓形，讓觀眾感受到了嚴謹與性感的協調。橙色透明硬紗禮服，飾以魚鱗狀塑料亮片刺繡。緊身胸衣處飾以珍珠、寶石和珠片條紋。靈感源自20世紀20年代的改良廓形，古典中充滿了十足的現代感。
穿PRADA的女魔頭
電影《穿PRADA的女魔頭》的誕生，顯示了電影終于不再含蓄，索性套靠奢侈品品牌的影響力來宣揚作為一部時尚電影的充實內涵。故事講述了一個一心想做記者的姑娘，卻誤打誤撞成了頂級時尚雜志主編助理的滑稽故事。丑小鴨變天鵝的華麗蛻變、心智成熟后終于找到自我的方向，想必是電影導演向年輕人傳遞的正確價值觀。不過在受教育之余，視覺的審美也受到了提高。劇中安妮海瑟薇扮演的助理，從最初的灰頭土臉到后來的Chanel禮服駕身，無不顯示出了時尚的包容性與可塑性。
其中幾件華麗的凱神羊絨大衣尤為搶眼，白色的長款系帶式大衣，前襟處自然的褶皺呈現了簡約的層次感，搭配復古的圓頭高跟鞋與圓頂帽，一身兼顧女孩與女人雙重氣質的造型誕生了。相比之下綠色的雙排扣大衣就明顯摒棄了幼稚感，袖口和領口的豹紋細節被跳躍的顏色點綴出更加的力量，金色的高跟鞋本來就讓人充滿欲望，再搭配一款超大鏡片的墨鏡，更是將神秘感升級。這部電影的成功不僅僅是為影壇快遞了一個甜膩公主，更是為時尚圈輸送了新晉ICON。
中國的時尚電影之路
相比之下，國內的時尚電影才剛剛起步，近來風行的電影《小時代》，就以打開時尚衣櫥的架勢，強勢宣告與“鄉村愛情”片劃清界限。號稱動用了7000件大牌服裝的電影，足以開一場時尚發布會，不過與奢華質感的衣裝相比，電影打動人的還是劇情，或許在這條路上，我們的電影工作者還有很大的上升空間。
2010上映的電影《杜拉拉升職記》也是大打時尚牌的先鋒，聯手美國好萊塢王牌造型指導Patricia Field，可見徐靜蕾的一片野心。這位執導過《欲望都市》和《穿PRADA的女魔頭》的造型師，給當時“不修邊幅”的中國電影市場吹進了新鮮的風氣，當然造型的好壞還是仁者見仁智者見智，不過這股勇敢的力量，確實讓中國電影走向了新征程。
