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??以前，Suzy Menkes這樣的時尚主編通常坐在秀場第一排品頭論足，但現在，人人可以參與評論—只要擁有一部智能手機。“時尚應該屬于每個人，特別在這種全球化的世界，”在這個行業幾乎寫了一輩子、已經70多歲的Suzy Menkes習慣了這樣的現實，“當然對像我這樣以此為職業的人來講，這看上去非常困難。任何人都可以寫博客，可以有自己的意見，但傳統意義上，我們都追尋"學者或是有經驗的人的意見"。
??9月7日，有著巨大落地玻璃窗的紐約Spring Studios內的Diane von Furstenberg(下稱DVF)秀場上，幾乎所有人都在焦慮地在尋找手機信號。“時尚和技術？”時裝設計師DVF在后臺接受《第一財經周刊》訪問時說，“你在時裝周上能看到，遍地都是網絡和技術。”她還尖銳地提出，“再過幾年，人們都要到網上走秀了。”
??徹底的“網上走秀”不會很快發生，但在這些社交媒體刺激之下，時裝周的確變得越來越喧鬧。這些“噪音”能夠吸引到普通人更多的“贊”，更適于在Instagram上傳播，但它們離曾經的時裝周的確越來越遠了。很長時間以來，一年兩季的四大時裝周本是買手和時裝編輯的小范圍行業活動，如今直播和其他技術手段的侵入，將它變為一場面向消費者的文化現象，喧囂而躁動。?
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??秀場直播變得越來越流行。時裝設計師Tom Ford一度抵觸秀場被拍照，擔心泄露出去，但從這一季開始，他的秀場也開始直播。在接受媒體集團康泰納仕(Condé Nast)旗下網站Style.com的采訪時，他甚至表示，“Instagram比雜志采訪和評論更有影響力。”Prabal Gurung、Donna Karan、Marc Jacobs和剛剛離世的Oscar de la Renta，則更早開始嘗試秀場直播。“直播這件事在體育賽事里早就習以為常，為什么不能用在時裝周上？”時尚趨勢預測機構WGSN的全球高級編輯Rachel Arthur認為這是大勢所趨，“倫敦時裝周這一季超過90%的秀在直播，上一季是80%。”
??最初是秀場開始直播，而現在每季時裝周都在發生變化，“所有的做法都是令走秀更加民主化。”在Arthur看來，這一季紐約時裝周上，不管Gareth Pugh與雷克薩斯合作的多媒體秀，還是Opening Ceremony上演的舞臺劇，都在更多與消費者的體驗相結合，當然，它們同樣成為了Instagram上的話題制造者。
??Style.com的總編Dirk Standen當天也出現在DVF的秀場上。他覺得，“如今的設計師能用一種以往難以想象的方式，在全球迅速成名。時尚成了一種娛樂形式，就跟好萊塢一 樣。”現在蘋果公司的Angela Ahrendts曾擔任Burberry的CEO，有過類似的說法，“我們不再是在時尚工業，而是在娛樂工業當中。”大概在十多年前，Style.com就能做到時裝秀結束后24小時內發布照片，而現在人們可能連1小時都等不及。J.Crew甚至會選擇讓一些Instagram上的活躍用戶先進場，所有人到達前，它已經在網絡上散布了一番。
??一旦用娛樂業的視角去看待這一切，一切都不會太令人驚訝。Rebecca Minkoff在這一季全部秀開始之前，在Instagram上發出了一些照片，一種是靛藍色，一種是印花，讓人們選擇哪種更好。Arthur覺得“這并 不復雜，卻讓人們感覺參與其中。”Fendi甚至動用了無人機，雖然看上去這跟時裝一點關系都沒有，但人們卻因此在不斷地談論它。你可能也留意到Rauph Lauren新一季服裝的智能面料，上面布有傳感器，顏色和材質可以隨外界聲光電的變化而變化，但Polo Rauph Lauren的秀顯然被談論得更多。它在紐約中央公園租了一個湖，打造了18米高的水墻來展示一些4D圖像，效果如同邁克爾·杰克遜幾年前的月光漫步。服裝雖然看上去模糊不清，但這似乎也毫不重要。等到結束時，Ralph Lauren幽靈一樣地出現，又在水幕中消失了。這段炫目的視頻在YouTube上的點擊量將近7萬。
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??見證了這一切的Suzy Menkes認為這些品牌再也不需要等待文字的傳播，而迅速將自己展現給了全球。在加入Vogue雜志之前，她曾在《國際先驅論壇報》從業幾十年，重要時 裝秀現場幾乎不缺席。這意味著有時候一天就要撰寫關于6個品牌的時裝評論，甚至在現場就開始寫稿。“我們假想一場秀需要花費75萬美元，如果最后能獲得75萬條推文或是Instagram上的圖片，那的確很明智。對于這些新的設計師來說，Instagram這一代消費者的參與開始變得很重要。”
??不僅是品牌，時裝周自身也希望在較量之中增強自己的存在感，技術就成為了創造差異的手段。NET-A-PORTER創始人Natalie Massenet不久前稱，希望倫敦成為“最技術化的時尚資本之都”。78%在倫敦時裝周開始前接受英國時尚協會調查的受邀者表示會發推文，最終有30萬條推文和10萬張以倫敦時裝周作為標簽的Instagram照片。
??這種第一時間看秀和展現的急切心理，也蔓延到消費層面。傳統的時尚周期需要等待4到6個月，產品才可以到達貨架，而現在人們希望更快獲得T臺上的服裝。毫無疑問這種即時獲得的心態是電子商務培養的。能及時預訂秀場服裝的網站Moda Operandi在過去幾年內人氣迅速增加，快時尚品牌Topshop走得更加極端，在今年倫敦時裝周上，人們可以在看秀當天就在店內買到T臺上的6件服裝和配飾。“Topshop模糊了不同季節之間的差異，令消費變得"跨季"，”Arthur評論說，“它無需經過買手，但其他很多品牌不會這么靈活。”
