當妮可·基德曼、杰西卡·阿爾芭這樣的女星穿著中國元素的禮服出現在各大時尚盛典時，越來越多的國際設計師及歐美女星開始鐘愛東方之美。
而這種美，正在席卷全球。
無法否認，在文化生活日益蓬勃的今天，中華服飾文化的發展正不斷突破與創新。得益于當今全球文化與時尚的融合，各種風格的服裝正以前所未有的速度涌入中國，信息碰撞擦出強烈火花，創意變革正為中國時尚帶來新生。
傳統精髓的凝結與突破，正不斷顯現。從北上廣等超級城市的一線商場，到產業重地的紡織服裝專業市場，刺繡、織錦、水墨印花、寬袍大袖等傳統符號正在創新中綻放出光華，讓人無法忽視，同時也呼喚出中國國際服裝服飾博覽會2016（秋季）之“當代中華服飾展區”的耀世而出。
而對于中華文化的傳承與創新，參展“當代中華服飾展區”的企業與品牌都有各自的心聲。
對“傳統”情有獨鐘
在主打真絲服飾和創意旗袍的“蘇杭首站”女裝市場，近幾年來的市場銷售統計數據告訴陳海軍，有設計感的傳統服飾的市場需求量一直在往上走。在“蘇杭首站”，集中了江浙滬地區百余家大型真絲服飾的生產廠家及品牌，中高端產品銷量占到杭州絲綢服裝份額的80%左右。
在陳海軍看來，全世界都對中國絲綢情有獨鐘。激蕩著中國幾千年文化的沉淀，絲綢代表中國服裝“走出去”最有意義。
持有同樣觀點的還有正在為參與2016杭州G20峰會服務工作而“備戰”的萬事利集團總裁李建華。“要讓絲綢成為世界認識中國、展示杭州的一張亮麗名片。要讓絲綢飄揚在G20。”G20峰會臨近，對于“干了一輩子絲綢”的李建華來說，這樣的機會可遇不可求，能在這樣的“國際大賽”上練一練，小到采購、設計環節，大到整個行業的水平，都能得到明顯提高。他希望G20后，“大家都認為絲綢可以代表中國”。
而同樣有著對傳統服飾的情懷，潮州市東宇工藝時裝有限公司總經理何曉玲卻將中式傳統手工藝與西式剪裁工藝的結合，游走于法國、英國、意大利、德國、西班牙等海外市場。
“沒有老化的服裝，只有老化的頭腦與僵硬的設計。”何曉玲說，東宇主打西式立裁的女式禮服，80%的產品采用精巧繁復的手工釘珠刺繡工藝，糅合中西方的精髓。傳統與現代、中式與西式、精細與簡約，一對對看似矛盾的詞語，在東宇的禮服設計及制作中，得到了融合。
“產品應該走向高端，體現價值，而價格要親民，走進百姓生活。”陳海軍說出了“蘇杭首站”商家們的態度：只做金字塔塔尖，市場這么大，不可能把所有蛋糕都吃完。傳承匠心精神，產品做到極致，而價格一定要接近平民，讓人們消費得起。
誰來為“尷尬”破題？
在明確定位后，如何被大眾所接受是一個更加現實的問題。
陳海軍也不得不承認，傳統服飾在當今社會的“行情”有點尷尬，只有在特別的節慶日子、外事活動等場合才會被人們想起。對比日本的和服文化，中國傳統服飾的穿著程度并不廣泛。“在日本，一套手工定制的和服要20多萬元人民幣，在中國，定價萬元以上的手工刺繡旗袍已經屬于高端了，顯然，旗袍的價格和品質是不匹配的。”
“本土品牌運營傳統服飾，借助的卻是國外的經營理念和操作方式，中國品牌一定要用自己文化；產品特性方面，旗袍的款式結構單一，技術要求卻是最高的，面料花色和刺繡品種變化很大，都決定了旗袍產品的個性化比較突出，批量生產難以開展。”劉璇說。
即將召開的CHIC2016秋季展在注重商貿對接功能的基礎上，特別推出了一個凸顯文化意味的展示區域——當代中華服飾展區。這一展區吸引了這些“執迷”于傳統服飾的人們，不論是陳海軍還是何曉玲，都對這一舞臺充滿了期待。
“現在的中國風服飾，早已與現代時裝設計完美結合在了一起。”在陳海軍看來，不論是花型設計、款式設計，還是面料的選用，都遠比傳統中華服飾有很大創新。
“我們需要不斷糅合、創新。”在何曉玲看來，傳統技藝承載著深厚的文化內涵與民族精神，但是時代特征太強烈，需要不斷的吸取精華，去其糟粕，讓其毫不遜色地與現代潮流相輝映。
其實所有人都相信，中華文化的傳承與創新一定會掀起新一輪的時尚流行……
