在產品技術、生產工藝流程、營銷和戰略等方面的創新，是創造和維系服裝品牌競爭力的核心要素。創新的過程是多樣化的。首先要把想象的事物加以組合，再加以分析決定取舍，可體現在對面料的二次藝術加工，服裝結構設計縫制工藝等的創新上，設計的靈感可能來自許多不相關的領域。搞設計，需要不斷地從各方面獲取信息，既要考慮目前時裝發展狀況，還要有超前意識，不斷收集世界流行趨勢的信息，不斷收集和豐富創作素材，才能創造出愉悅人類精神的作品。收集情報有許多方法和途經：

其一、街頭風格。把個人的或某一群體對風格的要求作為靈感。把行人穿著的、有獨特風格的服裝速寫下來或拍成照片這是一項有趣的練習，不只是因為時尚就將不同風格搭配起來而形成個性化設計，更是因為當前個性化風格和大眾化風格的流行。
其二、流行趨勢。流行趨勢不斷受到經濟、社會、政治、文化等變革的影響，它們為時裝設計師提供了基本的設計方向。流行趨勢預測信息也會影響設計的方向。當服裝品牌設計師從中發現自己不熟悉的地區的流行走向時，這樣的信息可謂價值連城。品牌服裝設計師通常對流行走向有一種本能的認識，不過他們還需要來自流行咨詢機構的支持和幫助。

其三、銷售市場。絕大多數設計師通過服裝專賣店和百貨商場的服裝研究時裝，這樣他們能親眼看到、親手摸到別的設計師設計的作品。這就意味著品牌設計師要經常穿梭于世界時裝之都。其四、傳媒、雜志、電影、藝術等都能給人啟發，給設計師的視野帶來了一場革命。品牌服裝設計的成功與否，完全是由市場來檢驗的，在市場上銷售得好說明設計師的設計很成功，但如果不被市場認可，說明設計師想法再多也是失敗的。可以說服裝的創造力、想象力就表現對市場、消費者的調研以及成衣細微的變化之中。很多人以為只有表演性的時裝、高級時裝才有創意、品牌服裝也需要創意、創新，只是其形式不同而已，不能以個人的好惡標準去設計服裝，而應從市場中來再回到市場中去。人們對服裝的認識經歷了蔽體保暖有實用功能、強調內在質量和穿著舒服、注重款式的差異性和與眾不同、講究品牌的文化消費等過程，無論是藝術創造、科學創造、技術創造，其共同特點應當是有新穎性，服裝設計也是一樣。因此，進入21 世紀的今天，服裝的消費不僅僅是款式的競爭，更是品牌的競爭。服裝消費不只是一種物質性的消費，更是一種文化消費，服裝是消費者的一種自我展現，是一種生活方式和價值觀念的表達。由于消費者的喜新厭舊的心理，服裝的流行性極強，消費者對新穎的服裝追求也就更加迫切，因此服裝企業和設計師應將新穎作為追求服裝美的終極目標。